羅伯托•布雷•馬克思(Roberto Burle Marx)被公認為是20世紀最有天賦的景觀設計師之一,他同時也是畫家、雕塑家和植物學家。1909年8月8日，他出生於巴西聖保羅市，五歲時隨全家移居到了里約熱內盧。
受家庭的影響和薰陶，馬克斯從小就表現出對音樂和植物的興趣。18歲時，他隨父親去德國學習藝術，兩年的德國之行是他人生的重要經歷。在那裡他初次接觸了歐洲的現代藝術，梵•高、畢卡索、克利和康定斯基的作品給他留下了深刻的印象。在參觀柏林的達雷姆（Dahlem）植物園時，他見到了引種在這兒的美麗的巴西植物，被深深地觸動了。當時，巴西人對本國熱帶植物不屑一顧，而熱衷於在庭院中種植從歐洲引入的植物。造園還保留著歐洲的傳統，索然無味和千篇一律的對稱設計是普遍的弊端。馬克斯意識到，巴西土生土長的植物在庭院中是大有可為的。德國之行，對他產生了深遠的影響。隨後的一些年裡，他對巴西植物的興趣日益濃厚。他本人也熱衷於收集植物，發現了一些新種，巴西至少有30種植物以他的名字作為命名。
1930年馬克斯進入裡約熱內盧國立美術學校學習藝術，此時學校在規劃師科斯塔（Lucio Costa 1902-1998）的領導下，採用包豪斯的教學體系，將繪畫、建築、雕塑、工藝結合起來。佈雷•馬克斯不僅在自己的專業上成績優秀，而且與建築系的學生和老師有相當的接觸。這些人中的許多後來都成為巴西現代建築的領導者，其中包括尼邁耶。
在長達50多年的設計歷程中，佈雷•馬克斯完成了約2000項設計，包括巴西新首都巴西利亞大量的公共項目，在里約熱內盧和聖保羅，他的作品也隨處可見。他在藝術上也有很高的成就，不斷在不同的國家舉辦畫展。
馬克斯是位優秀的抽象畫家，事實上，他在景觀設計的同時，一直沒有停止繪畫創作，他為許多重要的建築物創作了壁畫。他認為，藝術是相通的，景觀設計與繪畫從某種角度來說，只是工具的不同。他用流動的、有機的、自由的形式設計園林，一如他的繪畫風格。他用大量的同種植物形成大的色彩區域，如同在大地上而不是在畫布上作畫，他曾說：“我畫我的園林”（I paint my Gardens），這正道出了他的造園手法。
他用花床限制了大片的植物的生長範圍，但是從不修剪植物。他用植物葉子的色彩和質地的對比來創造美麗的圖案，而不是主要靠花卉。他還將這種對比擴展到了其它材料，如砂礫、卵石、水、鋪裝等等。在他的眼裡，這些造園的材料好象都是調色板上的一種顏料，任憑他在大地上揮灑自如。他的這種注重材料的整體的色彩和質感的方式，被許多後來者所學習。
馬克斯的作品開發了熱帶植物的園林價值。由於他發現了巴西植物的價值，並將其運用於園林中，使那些被當地人看作是雜草的鄉土植物在園林中大放異彩，創造了具有地方特色的植物景觀。他精通各種植物的觀賞特性和生態習性以及如何在園林中創造適宜的植物生長環境，因此對巴西植物的應用得心應手。
馬克斯的園林同時也繼承了巴西的的傳統。作為葡萄牙從前的殖民地，巴西至今還保留一些漂亮的葡式建築，瓷磚貼面裝飾著院牆、商店和房子的入口，黑白棕色馬賽克鋪裝著路面。佈雷•馬克斯的作品中，美麗的馬賽克鋪裝屢見不鮮，但是他用現代藝術的語言為這一傳統的要素注入了新的活力。他的馬賽克鋪裝的地面，本身就是一幅巨大的抽象繪畫。
資料來源http://baike.baidu.com/view/3342934.htm
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